Hola de nuevo, amigos mochileros... espero que su recorrido vaya igual de interesante que el mío. Hoy me encuentro en Brasil y les comentare algunas cosas que descubrí de su interesante arte y cultura. Bienvenidos!
Comenzare hablándoles sobre la Pintura en Brasil. Los primeros pintores de la época colonial fueron los misioneros jesuitas y benedictinos, quienes pintaron iglesias, claustros y objetos sagrados bajo la influencia del estilo barroco europeo. El arte barroco brasileño tiene su culmen en el siglo XVIII, cuando la abundancia de oro atrajo a numerosos artistas que mostraron su talento creando bellos trabajos. En los siglos XIX y XX los artistas brasileños siguieron las tendencias internacionales del neoclasicismo, romanticismo, impresionismo, academicismo y modernismo.
En cuanto a pintores de estilo autóctono, destacan las obras de Victor Meirelles y Rodolfo Amoedo. Pero centraremos nuestra atención en el trabajo de Tarsila do Amaral, pintora y dibujante nacida en Sao Paulo quien se destaca por su trabajo dentro y fuera del país. Tarsila profundizó en la temática nacional, ilustro el libro de poemas Pau-Brazil, pintó Abaporu, lienzo que inspira el movimiento antropofágico, entre otros trabajos de resaltar.
De la escultura contemporánea se distinguen los trabajos de María Martins, Bruno Giorgi y Victor Brecheret, que han alcanzado renombre mundial. En cuanto a las diferentes piezas e instrumentos del arte indígena, éstas tenían, en sus orígenes, finalidades religiosas o utilitarias. Sin embargo, después de los primeros contactos con los extranjeros, los indígenas fueron transformando sus creaciones de acuerdo a la demanda de los comerciantes, quienes percibían en su artesanía un cierto valor para vender en las principales ciudades. Se destacan los trabajos realizados con las plumas de diferente aves, la cerámica, como la de los indios Marajó o Carajás o la cestería de los Kaxinawá.
Quisiera nombrarles el trabajo de un sacerdote y artista que ha alcanzado renombre por su representación de la cultura afro-brasileña, su nombre: Mestre Didi. Como escultor, escritor, ensayista y curador, Deoscoredes M. dos Santos es la interfaz entre los vivos y los muertos. Si, por un lado, su arte es un rayo de luz sobre los mitos y tradiciones, su palabra en los de una capa de santidad.
La sabiduría de la Bahía Mestre Didi se transmite de manera efectiva a través de una extensa producción de esculturas, que le valió el reconocimiento internacional como un artista de vanguardia. Sus obras son parte del Museo Picasso de París, el MAM de Salvador y Río de Janeiro, entre muchos otros museos extranjeros. Sus formas hechas con las cuentas, depósitos, encajes, cuero y hojas de palma se inspiran en los mitos, leyendas y objetos de culto a las deidades.
En cuanto a la arquitectura brasilera, son numerosas las edificaciones que han sido proclamadas por la UNESCO como patrimonio de la Humanidad.
Probablemente la ciudad de Olinda, en el Estado de Pernambuco, sea el mejor ejemplo de la arquitectura colonial, sin olvidar el Centro Histórico de Salvador de Bahía, considerado como uno de los más finos ejemplos de la arquitectura portuguesa de la época colonial. Por otro lado, en Minas Gerais, en Ouro Preto, se encuentra la pieza maestra del arquitecto Antonio Francisco Lisboa, conocido como "Aleijadinho", en la Iglesia del Buen Jesús, siendo el mejor exponente de la época dorada del barroco brasileño. Los restos de las misiones jesuitas del siglo XVII en Río Grande do Sul, en las fronteras entre Brasil, Argentina y Paraguay son un notable ejemplo del trabajo en madera, mientras que el centro urbano de Brasilia ha sido considerado por la UNESCO como una de las mejores muestras de la arquitectura moderna brasileña. En Manaus, no en vano llamada el "París de los Trópicos", sobresalen el Teatro Amazonas, el Complejo Flotante del Muelle, el Palacio de Justicia, de influencia francesa o la Secretaría de Seguridad en la Plaza de la Saudade, entre otros.
Y estarán de acuerdo conmigo en que de las artes, la música es la que más y mejor representa a este país. Brasil es sinónimo de ritmo. Donde quiera que vaya encontrará gente escuchando música, cantando o bailando. Tal vez el origen se encuentre en las profundas raíces africanas, donde la música es un acto colectivo, una celebración y una fiesta. Los ritmos brasileños presentan una gran diversidad, gracias a la influencia ejercida por los tres continentes. Influencias que se han mezclado y que han provocado nuevos ritmos.
Comenzaré hablándoles de lo que es el Choro o conjunto típico que consistía en guitarra, cavaquinho y flauta, popularizado por el famoso Joaquim Antìnio Calado. Cualquiera que sea el origen del término choro, sabemos que los choros eran reuniones de gente de clase media baja en las que músicos se reunían a tocar por el placer y por comida y bebida. El hecho es que nunca se trató, históricamente, del único género tocado por los grupos de choro. Se tocaban polkas, valses y tangos brasileros; el género no estaba bien definido.
El choro es esencialmente instrumental y en general se lo asocia, con razón, a toda la música instrumental brasileña. Esta es una característica lo que lo separa de todos los otros géneros populares brasileños. El choro es probablemente conocido por una parte del público europeo a través de las composiciones de Heitor Villalobos quien compuso un cierto números de choros de carácter erudito. El mismo fue un tocador de choros y un guitarrista conocedor de las formas populares.
Pasaré ahora a mencionarles algunos de los ritmos que son representativos dentro de la cultura brasilera:
La Samba: es una mezcla de ritmos boleros con ritmos africanos. Es el ritmo más popular de Brasil que hizo su aparición, por primera vez, en el Carnaval de Río en el año de 1917. Los años 30 fueron los años dorados de este ritmo, quien tuvo en Carmen Miranda, a su mejor representante. Muchos investigadores apuntan a ritmos como el "maxixe", el "lundu" y la "modinha" como fuentes que, cuando se mezclaron, dieron origen a este ritmo. Con el pasar del tiempo la samba se desarrolló creando diversas ramificaciones y muchos otros nombres importantes en la música brasilera: samba canción, samba del nuevo estado, samba de breque, samba partido alto, samba-choro, etc.
El Bossa Nova: tiene sus orígenes en los años 50. Más que un estilo musical se trata de un movimiento con carácter de intelectualidad y con un nuevo planteamiento en la forma de cantar y de tocar los instrumentos. Su fundador fue Joao Gilberto, seguido de Jobim, el compositor de la famosa pieza "La Chica de Ipanema". El refinamiento musical, principalmente en la armonía y la instrumentación, diferenciaba al bossa nova de todo lo que se había hecho musicalmente en Brasil. Los toques sutiles en la guitarra, los acordes y disonancias, los arreglos sofisticados de este nuevo estilo musical, no solo impresionan mucho pero también satisfacen plenamente el público más joven y más informado de la clase media brasilera.
El Tropicalismo: surgido al final de los años 60, provoca una especie de indulto para todas las tradiciones musicales del pasado. En este ritmo se mezclan todos los ritmos. La Música Popular Brasileira, paralela a todas estas propuestas musicales, es difícil de clasificar dada la variedad de influencias recibidas. Sus máximos exponentes son Chico Buarque, quien mezcla los tradicionales ritmos de samba con ritmos modernos, Paulinho da Viola o Milton Nascimiento.
En cuanto a la Música Regional esta es muy diversa y variada. Destaca, en el noreste, el forró, una extraña mezcla de ritmos mexicanos y ritmos locales que incorpora el acordeón europeo, la armónica y la zabumba, el "trío eléctrico" el carimbó, la música del Amazonas, el Afoxé, ritmo negro de origen religioso y muy cercano al Candomblé o la Lambada, entre los ritmos más recientes.
Quiero mencionar también otra esfera importante dentro de la cultura Brasilera y me refiero al ámbito religioso. Bien sabemos que Brasil es reconocido por diversidad de cultos y prácticas religiosas que tienen que ver con sus antepasados y el legado que les fue dejado.
En la zona de Caribe y Brasil, la religión de los siervos conservó muchos más elementos de sus creencias africanas animistas, ocultas por las versiones populares de la religión de sus amos o integradas con ellas. Las más extendidas de estas creencias son el Vudú, en Haití, el Camdomblé, en Brasil, y la Santería en Cuba.
La mayoría de los esclavos llevados a las colonias portuguesas, españolas y
francesas del Caribe tenían unos ritos en los que se sacrificaban
animales y se comían algunas partes de la víctima. Por tanto, fue fácil
para estos africanos asumir el rito sacrificial de la misa. Los dioses y
diosas de sus creencias fueron enseguida identificados con algunos santos
católicos que tenían algunas características semejantes. El Camdomblé, un
culto que nació ilegal, es ahora una religión reconocida cuyo principal
contenido, aunque tenga elementos católicos deformados, son danzas de posesión espiritual que conducen a estados de trance.
El Camdomblé recoge una serie de creencias africanas practicadas por los
esclavos de Brasil en el siglo XIX, sobre todo en la región de Bahía. En el
sureste del país se llama Macumba y en Río de Janeiro, Umbanda. El término
camdomblé se refiere al grupo de devotos y el lugar donde celebran los
ritos y danzas. En algunos casos, los esclavos liberados que regresaban a
Africa y se iniciaban como intermediarios con los espíritus volvieron a
Brasil llevando estos poderes. Son, sobre todo, mujeres mayores.
Básicamente en el Candomblé, el médium siente la fuerza y las vibraciones de Orixás, que son netamente energía de la naturaleza, no son entes, sino elementos creados por Olorún. No hay incorporaciones de espíritus en esta religión. El candomblecista realiza la consulta de adivinación, usando exclusivamente el juego de caracoles de mar (jogo de Buzios). Esta religión utiliza para conectarse con los reinos animal y mineral y con los elementos de la naturaleza ofrendas, ebós, rituales africanos y Orôs (rezos).
Bien Mochileros espero les haya parecido interesante, ya casi finalizó mi viaje así que los espero en la próxima y última estación, mi hermoso país llamado COLOMBIA... Hasta la próxima!
Aquí les dejo algunos enlaces: el primero, video del carnaval de Rio de Janeiro y el segundo un tema coral llamado Jubiabá que habla de los ritos y manifestaciones de la religión Candomblé... disfrútenlos!
http://www.youtube.com/watch?v=metdkLkgdAc
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